Qui je suis
“J’ai grandi entouré d’instruments et de créativité.”
Dès mes premiers pas dans la musique, j’ai exploré le jazz et l’improvisation à travers des ateliers pour ados, avant d’approfondir mes connaissances en musicologie à l’université. Cette passion m’a conduit au cycle préparatoire aux musiques actuelles, où j’ai obtenu le MIMA en 2014. Imprégné par un environnement familial artistique — un père guitariste acoustique et une mère passionnée d’arts plastiques et de danse —, j’ai grandi entouré d’instruments et de créativité. Le festival de blues de ma région m’a offert mes premières rencontres marquantes avec des musiciens de scène comme Jean-Jacques Milteau et Toots Thielemans, déclenchant mon envie de jouer de l’harmonica. Plus tard, une représentation de L’Enfant et les Sortilèges et l’orchestre interprétant Ravel ont nourri mon imaginaire musical. Je me suis ensuite tourné vers la guitare électrique, avec une soif d’explorer le jazz,la musique contemporaine et surtout l’improvisation.
“La musique est mon langage pour exprimer l’indicible et traverser les épreuves.”
La musique rythme ma vie, tantôt exutoire, tantôt refuge. Elle est mon langage pour exprimer l’indicible et traverser les épreuves. Dans un monde parfois brutal, elle colore mon quotidien et transforme ma réalité. Je ne m’attache pas à un seul style : j’aime voyager à travers des sons, me laisser surprendre, vibrer au gré des ruptures et des moments suspendus. J’apprécie les contrastes, ces instants où le silence ou la simplicité d’un motif s’effacent soudain devant une explosion musicale. Les œuvres de Zimoun, avec leurs balles de ping-pong rebondissant sur le carton, illustrent parfaitement cette fascination pour les motifs hypnotiques et l’émotion brute.
Mes créations
"Une mise en scène conçue pour l’immersion".
Passionné de fabrication en tout genre depuis tout petit, je suis devenu plasticien. Avec mon appétence pour la musique, j’ai commencé à m’intéresser à la fabrication d’instrument, pour invité le public à l’ouverture aux sens. La mise en scène a été une évidence lors de la création du Système Acoustique Modulable, tant l’installation est grande, qu’il a fallu travailler sur les placements, mais aussi la lumière. Le ton est volontairement futuriste loin de structure conventionnelle, ce qui déstabilise le public pour mieux lui faire lâcher prise et lui proposer une expérience immersive. Dans mes créations, j’aime prendre la main du public et le transporter mais aussi faire découvrir des sonorités éléctronique lors d’atelier et rendre accessible mes instruments.
